Ads 468x60px

Featured Posts

Iniciando periodismo.

Noticias de actualidad

Iniciando periodismo.

Cuestiones de interés popular

Iniciando periodismo.

Información y opinión

Iniciando periodismo.

Desde un punto de vista joven

Iniciando periodismo.

Y con la posibilidad de interactuar

miércoles, 21 de enero de 2015

Nuevos modelos de negocio para el periodismo

El jueves 15 de enero la Universidad Complutense albergó su séptima edición de NewPaper con la visita de Ignacio Escolar a la facultad de Ciencias de la Información. El tema principal de la conferencia fue ese que nos inquieta a todos: el futuro del periodismo.
Ignacio Escolar tiene una visión mucho más optimista de este incierto futuro de lo que estamos acostumbrados a encontrar. Explicó que los nuevos medios han aprendido a ver qué se quiere leer y qué pide el público.
Nos recordó algo que por mucho que nos digan parece que a veces se nos olvida: “se ha aprendido a titular, un titular tiene que crear la atracción suficiente como para hacernos desear leer la noticia, pero a la vez una curiosidad que se adhiera al mensaje de la noticia. Se ha aprendido a valorar nuevas formas de negocio periodístico, como es el ejemplo del feed to print, modelo que quiere abrazar el periódico El Español, que está poniendo en marcha Pedro J., una forma que hace que se cierre el periódico una vez al día.” A pesar de ello el propio Escolar cree que el modelo minuto a minuto de los diarios digitales como el suyo -eldiario.es- se impondrá frente al feed to print o el papel. El modelo que Escolar propone, siguiendo con eldiario.es, es el de una redacción pequeña -35 personas-, con subidas de sueldo cuando se ofrecen trabajos de verdadera calidad periodística, y con contratos en su totalidad indefinidos.
Internet no es un problema, recalcó. No sirve para pagar sueldos desorbitados en medios que se hunden desde dentro, pero sí para brindar la información que el público pide. Y necesita.

Escolar define el periódico perfecto: “un periódico es una relación de confianza entre redactores y lectores”.

miércoles, 14 de enero de 2015

Tecnología al servicio de la difusión de la cultura.


El Museo Arqueológico Nacional fue fundado en 1867 por Isabel II, siguiendo la tendencia europea de crear grandes museos nacionales destinados a mostrar los testimonios del pasado propios de cada país. Con su creación se daba respuesta a la demanda de reunir en una única gran institución las colecciones de antigüedades, dispersas en diferentes establecimientos, con el fin de representar la historia de España, desde los orígenes a los tiempos más recientes, y ofrecer un panorama de las antiguas civilizaciones del resto del mundo.
Entre 2008 y 2013 se ha desarrollado la reforma del decimonónico edificio en el que se ubica el Museo Arqueológico Nacional y la reinstalación de su exposición permanente.
El edificio se ha acondicionado logrando que sus espacios se distribuyan más racionalmente, sean más accesibles, dispongan del equipamiento tecnológico necesario y respondan a los criterios de confortabilidad y seguridad requeridos para hacer cómoda y placentera la estancia en él.
La ampliación de las áreas públicas permite ofrecer a los visitantes una zona de acogida en condiciones idóneas, exponer nuevas colecciones, ofertar una amplia variedad de actividades simultáneamente y poner a su disposición nuevos servicios.
La renovación museográfica de las salas de exposición incorpora todos los medios técnicos y de comunicación que pueden favorecer la puesta en valor de las colecciones y la comprensión del discurso expositivo histórico propio del Museo, convenientemente actualizado y reinterpretado a la luz de los nuevos descubrimientos científicos.

El Departamento de Difusión diseña y desarrolla los programas educativos y culturales, difunde las actividades del Museo, colabora en la planificación de exposiciones, elabora medios de información y gestiona su publicación, y aporta el conocimiento de las necesidades de los visitantes mediante su estudio y la investigación de la incidencia de las actividades. Todo ello apoyado en el uso de nuevas tecnologías para llegar mejor al público, creando interactividad con ellos.

jueves, 8 de enero de 2015

EL CULTURAL desde el interior.

EL CULTURAL es una revista de cultura independiente y plural, que se distribuye todos los viernes con el periódico español, EL MUNDO.

Referente desde hace décadas del panorama cultural en español, nuestra revista publica información y opinión rigurosa y libre de literatura, arte, teatro, cine, música y ciencia, de la mano de críticos y especialistas de reconocido prestigio internacional. Asimismo, todas las semanas incluye reportajes y entrevistas con los más importantes intelectuales y creadores del momento.

Directora: Blanca Berasátegui.
Jefes de Redacción: Nuria Azancot, Javier López Rejas.
Jefes de Sección: Paula Achiaga,Bea Espejo.
Redacción: Daniel Arjona, Fernando Díaz de Quijano, Alberto Ojeda, Rubén Vique.

Desde su inicio El Cultural incorporó una sección de ciencia en sus páginas, manteniendo un concepto innovador en el panorama del periodismo cultural español que propugna que la ciencia es parte de la cultura y que ambas no pertenecen a ámbitos diferentes. Actualmente, esta sección de ciencia se mantiene únicamente en la edición impresa de El Cultural, y con un reducido espacio en relación a las demás secciones.
La directora de la publicación, Blanca Berasátegui, desde el primer número firma "La papelera", una columna semanal en la sección de opinión sobre la actualidad cultural, con el seudónimo de 'Juan Palomo'. En ElCultural.es se reproduce dicha columna de opinión en un blog homónimo.

El Cultural, con el patrocinio privado, instauró en 2007 el Premio Valle-Inclán, un galardón dirigido a la profesión teatral, premiando a una persona vinculada profesionalmente a los trabajos teatrales que se hayan exhibido en los escenarios madrileños durante el año de la convocatoria, otorgándose en la primavera del siguiente año. Se otorgó por primera vez en 2007, correspondiendo a la convocatoria del año 2006.

miércoles, 17 de diciembre de 2014

El templo de la cultura: el colegio.

Elías Sánchez Porras es  jefe de estudios en el colegio Nuestra Señora de la Vega. Comenzó sus estudios de filología anglo-germánica en Valencia, y los acabó en Extremadura en el año 1992. Sus primeros pasos en la docencia los dio como profesor de inglés extraescolar en varios colegios, incluyendo en el que trabaja actualmente. Lleva veinte años en Ntra. Sra. de  la Vega, desde 1994, de los cuales seis los lleva ejerciendo como jefe de estudios.
El colegio Ntra. Sra. de la Vega es un centro educativo concertado  en II Ciclo de Educación Infantil, Educación Primaria y Secundaria, permaneciendo como privado en Educación Infantil I Ciclo y Bachillerato y cuya titularidad está representada por una Institución Educativa privada no religiosa, independiente e implicada con el entorno y con el medio natural, que lleva apostando más de 30 años por implantar una formación integral y de calidad, ocupando un lugar destacado entre las instituciones educativas de la Comunidad de Madrid.
-Buenos días. Alguna vez durante su etapa de formación pensó que llegaría a tener un puesto de responsabilidad en una institución?
-Ni de casualidad. Nadie que empieza a trabajar de profesor piensa que va a acabar de jefe de estudios como es mi caso, o de director. Realmente lo que la gente menos quiere es tener estos puestos porque son muchas historias todos los días. Yo me encuentro frente a los alumnos, frente a los padres, frente a mis compañeros profesores y frente a mis jefes… Con lo cual estoy rodeado por los cuatro costados. La postura de un profesor es mucho más cómoda en ese sentido.
-¿Cree que los alumnos salen lo suficientemente preparados para la inserción en la vida universitaria?
-Sinceramente creo que no, pero ni antes ni ahora. Ni por amplitud de materias, ni por extensión. La primera clase de universidad a la que yo asistí fue en un aula magna con 350 plazas y 500 personas… No tenía nada que ver con lo que yo conocía. Se lo digo siempre a mis alumnos: “ no sabéis lo que es estudiar hasta que os metéis en la universidad, esto es un entrenamiento”. Pero no, ni salen preparados, ni antes salíamos preparados.
-¿Cuál es la importancia del nivel idiomático que adquieren los alumnos en la etapa escolar?
-Hoy en día es muy importante. Nosotros estamos en proceso de hacer el colegio bilingüe, de momento lo llamamos inmersión lingüística porque el bilingüismo requiere un permiso especial del ministerio de educación para el que hay que reunir unas características que nosotros todavía no tenemos, pero viene a ser muy similar. Está claro que en el momento en el que nos encontramos se pide un idioma para prácticamente todo. Aprender un idioma es aprender a hablar, y al fin y al cabo, a hablar se aprende hablando.
-Y por último, ¿Cómo afectan los cambios en las leyes educativas al funcionamiento de la institución?
-Nos traen de cabeza. Nosotros para organizar un curso empezamos por estas fechas con la previsión para el siguiente, con la distribución de materias y de profesores según su titulación. Y ahora mismo, con la LOMCE, hay materias que se dividen y otras que se refunden, que aumentan y disminuyen de horas… Y hay que empezar desde cero y no con la base que ya teníamos. Otro problema añadido es que las editoriales no tienen ni idea, y nosotros tenemos que pedir los libros.


miércoles, 10 de diciembre de 2014

Las ánimas de Bernini, arte y poder.


Hasta el 8 de febrero tenemos el placer de poder visitar la exposición “Las Ánimas de Bernini. Arte en Roma para la corte española”, en el Museo Nacional del Prado.
En esta muestra podemos ver las obras de Gian Lorenzo Bernini, que fue el más grande artista de la Roma barroca que desarrolló facetas de escultor, arquitecto, pintor, diseñador de fiestas y ceremonias, fuentes y otros repertorios ornamentales.
No sólo podemos disfrutar de sus obras, también nos ayuda a entender un poco mejor las complejas relaciones diplomáticas y políticas de Roma con España se vieron reflejadas en los encargos a Bernini tanto de mecenas españoles en Roma como de la propia corona. Tienen que ver, muy especialmente con que Felipe IV buscara una presencia diplomática, religiosa y política en Roma, y financiara obras en algunas de las basílicas más simbólicas, desde San Pietro a Santa Maria Maggiore, así como se hicieran encargos para El Escorial o el Real Alcázar de Madrid. Detalles que desconocemos sólo observando las obras, pero en los que podemos profundizar gracias a la información que se nos facilita durante toda la exposición. Relaciones que van más allá del mecenazgo, que tienen más que ver con la estrecha relación que existía y sigue existiendo entre el arte y el poder.
La muestra se vertebra en tres secciones que ilustran la compleja relación de Bernini con España y, al tiempo, constituye casi una síntesis de su propia evolución como artista polifacético, recorriendo un rico itinerario desde algunos de los grandes proyectos arquitectónicos y urbanísticos a sus escenográficas capillas y esculturas, así como a sus fuentes, pinturas y dibujos para otros proyectos, ya fueran efímeros y festivos, decorativos o suntuarios.